«Краще один раз побачити, ніж 300 разів почути». Навряд чи хтось ще не знайомий з цією присказкою. А ті, кому за родом діяльності доводиться щось пояснювати іншим, вже багаторазово оцінили її мудрість. Дійсно, можна до нескінченності щось пояснювати «на пальцях», а можна підшукати наочний приклад, як це «щось» приблизно повинно виглядати, і все стає гранично ясно.
Ось цей приклад, як що-небудь має виглядати, і є референс. В принципі, можна не шукати готовий приклад, а зобразити прообраз майбутнього виробу, картинки, будівлі, сайту самостійно, якщо ви вмієте малювати. Якщо не вмієте, спеціально для вас у нас є короткий безкоштовний курс "Малювання. Як навчитися малювати: уроки для початківців ".
А щоб ви не боялися вчитися чомусь новому ні в якому віці, для вас розроблена програма «Кращі техніки самоосвіти». Дуже рекомендуємо знайти для вивчення даної програми час і можливості, а поки давайте детальніше поговоримо про те, що таке референс.
Референс - що це?
Термін «референс» є прямим перекладом англійської reference, що означає «посилання», «довідка». Це якесь зображення, до якого відсилають, щоб уточнити деталі і нюанси завдання, задуму, ідеї. Іншими словами, коли мова не йде про те, щоб щось скопіювати або відтворити, а про те, щоб зробити, наприклад, колекцію одягу у вінтажному стилі, побудувати будівлю в стилі хайтек, випустити ляльку в стилі «Барбі», але не «Барбі», а просто в такому ось «дівчинковому» стилі.
В принципі, термін «референс» застосовний не тільки до візуалізації ідей. Аналогічним чином можна зорієнтувати композитора, який пише музику на замовлення, якщо вам потрібно щось в стилі Scorpions, але для баяна і балалайки. Або письменника, замовивши йому щось в дусі роману «Війна і мир», але підкороче раз на 10-15. Однак найбільш поширені референси для малювання та іншої візуалізації. І саме дане розуміння референсу на сьогоднішній день деталізовано найбільше.
В даному контексті референс - це допоміжне зображення, малюнок, фотографія, який видається виконавцю перед початком роботи над проектом з метою полегшити йому завдання і виключити непорозуміння, що саме має бути отримано в кінцевому підсумку. Як було помічено вище, референс потрібен не для копіювання, а для розуміння загальної спрямованості дій, як якийсь опорний матеріал, що відображає головну суть завдання.
Де застосовуються референси?
Як ви вже зрозуміли, референси застосовуються скрізь, де потрібен зразок для створення чого-небудь: картини, дизайну, макету, музики, опису, літературного твору. Так чи інакше, в більшості випадків застосування референсу пов'язане з темою мистецтва або якимись суміжними галузями, де обов'язково повинен бути елемент творчості.
Це може бути розробка макета листівки для друку або ескізу майбутнього будівлі. Це може бути дизайн квартири або екстер'єр садової ділянки. Референси персонажів потрібні для майбутніх віртуальних і комп'ютерних ігор. Референси широко задіють у своїй творчості 3D-дизайнери, ілюстратори, графічні дизайнери.
Референси застосовуються для зображення в загальних рисах майбутнього автомобіля, корабля, літака, ракети, верстата з числовим програмним керуванням, робототехнічної конструкції.
Простіше кажучи, референс допоможе і зорієнтуватися з формою там, де це найголовніше, і підібрати оптимальну форму під майбутній зміст. І, звичайно, без такого поняття, як «референс», неможливо уявити сферу образотворчого мистецтва і портретного живопису. Ми ще зі шкільних уроків малювання пам'ятаємо, як тренувалися малювати «з натури».
Роль «натурника» міг виконувати будь-який предмет залежно від рівня фантазії шкільного вчителя малювання. Іноді натурником ставав хтось із однокласників, але це більше одного разу за свою шкільну викладацьку кар'єру мало, хто з учителів наважувався робити, тому що урок і подальше обговорення результатів замальовок перетворювалися на нескінченний сміх.
Навчити добре малювати людину з натури в рамках шкільних уроків малювання навряд чи можливо. Це досить складний рівень, що вимагає багатомісячних тренувань. Ви можете спробувати до нього наблизитися, якщо пройдете наш курс «Малювання», а також вивчите, які бувають чоловічі і жіночі референси, референси поз і осіб, референси одягу і багато інших зразків для орієнтиру, поки не навчитеся фантазувати і втілювати свої художні фантазії самостійно.
Думається, ви вже зрозуміли, що референси як такі і референси людей зокрема - це те, що краще один раз побачити, ніж 300 разів прочитати (почути). Тому перейдемо до наочних прикладів референсів і практичних порад для тих, хто хотів би навчитися цьому мистецтву. І акцентуємо вашу увагу ще раз, що референс - це не для копіювання або змальовки «один до одного», навіть якщо це фотографія, яку потрібно взяти за основу майбутнього малюнка.
Референс - це напрямок художньої думки і художнього пошуку, загальне уявлення про те, що і в якому стилі має вийти в підсумку. Враховуючи, що малювати людей, мабуть, найскладніше, зупинимося на цій темі детальніше.
Референси людей
Люди дуже різні, тому і референси людей мають незліченну безліч варіантів. Чи потрібно вам зобразити чоловіка або жінку, портрет або людину в повний зріст, чи буде це референс сидячи або стоячи, скрізь є свої нюанси. Спільне, мабуть, лише те, що художнику бажано розуміти особливості анатомії людини. Просто тому, що йому належить не змальовувати зображення точнісінько, а творчо інтерпретувати, тому вкрай важливо, щоб положення тіла людини виглядало природним. Розгляньмо приклади референсів людей і особливості їх зображення.
Референси дівчат
Дівчата прекрасні і чарівні, тому і бажання їх зобразити виникає у художників у різних ситуаціях. Референси дівчат потрібні розробникам для того, щоб придумати героїню нової комп'ютерної гри, і художникам-мультиплікаторам, щоб створити новий мультфільм.
Референси дівчат потрібні хлопцям, щоб зробити портрет коханою, і дівчатам, щоб зробити свій автопортрет для «аватарки». Кажуть, що скоро очікується бум пластичних операцій під девізом «зробіть мене схожою на мій аватар». Отже, що ж нам запропонує Google животворящий, якщо ми запитаємо у нього референси дівчат?
По-перше, можна знайти цікаві колекції на Pinterest, спеціальному ресурсі, призначеному для обміну фотографіями [В. Пасічна, 2021]. Тут є дівчата і дівчатка в різному одязі, вдень і пізно ввечері, стоячи і сидячи, дивлячись прямо в камеру і кудись вдаль:
По-друге, такі добірки роблять на спеціалізованих сайтах, присвячених малюванню [shutnikov.club, 2019]. Тут є як звичайні фото-референси, так і схематичні підказки, як робити референси обличчя, в тому числі, якщо дівчина в окулярах:
І, нарешті, можна перейти за результатами пошуку Google в розділ «Картинки» і там знайти референси тіла, з яких можна малювати хоч принцесу-воїна, хоч школярку, хоч миловидну панянку в негліжі:
Окрема тема - це емоції і референси для них. Дівчата досить емоційні, і спектр емоцій може бути досить широкий. Сучасні добірки референсів дозволять вибрати саме той відтінок емоцій, який найбільш доречний для тієї чи іншої ситуації, в якій потрібно зобразити дівчину:
І, звичайно, тема не буде розкрита повністю, якщо ми не поговоримо на тему референсу дівчат з квітами. Цікаві добірки можна знайти в Telegram, в тому числі в десктоп-версії [ProCreate, 2021]. Це не просто зображення дівчат з букетом квітів. Це найвишуканіші варіації вінків, квіткових прикрас, кольорів як елементів декору гардеробу і багато чого іншого:
Що ж, прекрасній половині людства ми увагу приділили, тепер давайте поговоримо про чоловічі референси.
Референси хлопців
Сильна стать традиційно сприймається як зразок сили і спритності, мужності і надійності, готовності до ризику і екстриму. І, який би ми не взяли референс, чоловік саме так і представлений: сильний, спритний, мужній. Де таких знайти?
По-перше, на Pinterest [К. Драйман, 2020]. Тут є все: від ретро-стилю і романтиків з гітарою, що йдуть по шпалах вдаль, до міцних «качків» топлес, що викликають своєю фігурою легку заздрість доброї половини чоловічого населення і роздратування злої половини того ж чоловічого населення:
По-друге, чоловічі референси пропонують спеціалізовані сайти, присвячені художній творчості [dtf, 2021]. Вони можуть круто виручити, якщо вам потрібен, наприклад, прообраз супергероя для комп'ютерної гри:
Крім того, можна знайти чоловічі референси з рухами з різних видів спорту:
Створюючи референс фігури в русі або прообраз майбутнього супергероя, важливо пам'ятати про референси рук, тому що вони теж є важливою деталлю загальної картини:
І якщо рухи чоловіків можуть бути різноманітні і цікаві, емоції і референси хлопців з емоціями зазвичай не такі яскраві. Аж до того, що аніме референси йдуть з підписом, де і яка емоція зображена [anime.goodfon, 2021]. Втім, деякі прояви настрою цілком зрозумілі і очевидні:
Зате на прикладі чоловіків дуже зручно вивчати референси голови. Зважаючи на те, що чоловіча голова без волосся виглядає звичніше, ніж лиса жіноча, референси голови частіше зображують на прикладі чоловіків:
До речі, таке зображення без волосся дозволяє краще розібратися з анатомічними особливостями і точніше передати положення голови для готової картинки. Однак це не означає, що остаточне зображення теж має бути без волосся. Незалежно від того, де ви брали референс голови, ви завжди можете доповнити його зачіскою, навіть найбільш екзотичною, на свій розсуд:
Велику добірку чоловічих і жіночих зачісок, які можна взяти за зразок, можна знайти на спеціалізованих сайтах, присвячених образотворчому мистецтву [flomaster.club, 2021]. Таких підборів стає все більше, і скоро перукарні країни чекає навала відвідувачів з проханнями «зробіть мені на голові точно таке ж».
Здається, тепер ви більш наочно побачили, що в якості референсу або опорного зображення може виступати як малюнок, так і схематичний начерк, так і фотографія. Що саме приймуть за зразок, залежить виключно від того, який варіант краще передає задум.
Якщо в принципі в реальності вже існує те, що потрібно передати на готовому кінцевому зображенні, референсом може виступити фотографія. Якщо ж щось винаходиться «з нуля», тоді зазвичай як референс виступає схематичний начерк або малюнок.
Простіше кажучи, якщо потрібно намалювати портрет людини, краще взяти за основу його фотографію, а якщо потрібно розробити нову комп'ютерну гру, більш доречними бачаться намальовані референси персонажів. І зараз, коли ви зрозуміли всі ці нюанси, залишається одне питання: як навчитися?
Референси: як навчитися?
Нагадаємо, що сьогодні ми вирішили поговорити про референси для малювання, тому на все інше відволікатися не будемо. У свою чергу, питання «як навчитися» потрібно розібрати на два аспекти:
- Як навчитися робити референси?
- Як навчитися працювати з референсом і не стати його заручником?
Іншими словами, ми розберемося, що потрібно, щоб створити адекватний та інформативний референс для виконавця вашого замовлення. І що потрібно, якщо цей виконавець - ви самі.
Нагадаємо ще раз, референс - це не копіпаст. Навіть малювання з натури передбачає творче осмислення і акцент на деталях, які, можливо, не дуже кидаються в очі обивателю, але дуже багато про що говорять професіоналу. А якщо йдеться про використання референсу, це зауваження актуальне подвійно.
Ви вже знаєте, що навчитися малювати допоможе наш безкоштовний курс "Малювання. Як навчитися малювати: уроки для початківців "та програма" Кращі техніки самоосвіти ". Але, зрозуміло, поради сторонніх фахівців у справі створення референсів теж можуть бути корисні.
І, мабуть, для початківців найбільш корисною буде стаття «Як працювати з фото-референсом» [С. Смирнов, 2020]. Тут викладені основні нюанси, як зробити відповідний фото-референс, з якого буде зручно малювати, і при цьому не стати рабом свого ж творіння, коли ви втрачаєте можливість творчо розвинути ідею.
Стаття посилається на досвід американського художника Рона Лемена, який довгий час викладав у художній академії в Лос-Анджелесі. Ось основні поради всім, хто створює референси і працює з референсами:
- Моделлю для фото-референсу може бути хто завгодно, навіть якщо у цього «когось» немає ні грама акторських здібностей. Головним режисером залишається художник, і від нього залежить більше, ніж від моделі.
- Потрібно завжди стежити за рівнем, на якому знаходяться очі, під час фотозйомки. Якщо потрібно відзняти кілька моделей, яких планується об'єднати в одному сюжеті, слід знімати під однаковим кутом, з однакової висоти, краще зі штатива, і з однаковим освітленням.
- Якщо зйомки різних моделей ведуться в різний час, слід контролювати, щоб на фото була однакова кольоропередача і «колірна температура». Візуально «колірна температура» виражається в специфіці освітленості від холодного синього до теплого жовтого кольору.
- Складний сюжет слід виконати в різних варіантах з тим, щоб можна було вибрати оптимальний.
- Якщо в кінцевому задумі планується передати рух, краще знімати не фото, а відео, яке потім можна переглянути в уповільненому режимі і зробити потрібні стоп-кадри. Втім, така підготовка дозволить зробити більш живим і портрет, і інші статичні сюжети.
- Якщо доводиться працювати з референсом, нюанси зйомки якого невідомі, слід постаратися їх «додумати». Це дозволить легше «увійти в тему» і творчо інтерпретувати ідею.
- При роботі з референсом потрібно завжди пам'ятати, що чорний колір, як його бачить камера, в реальності не такий темний, а білі бліки, як їх зняла камера, не такі білі, і ці відтінки теж потрібно інтерпретувати з творчим підходом.
- Знімаючи референс, тримати камеру потрібно на такій же відстані від моделі, на якій відстані від «картинної площини» на малюнку планується зобразити модель.
- При побудові композиції задіяти лінію горизонту і площину землі, побудувавши «сітку», щоб правильно розташувати елементи картинки в просторі.
- Пам'ятати, що референс - це орієнтир, а не догма. Мислити слід творчо: змінювати ракурс, поворот голови, додавати і прибирати деталі тощо.
Щоб було зрозуміліше, що мається на увазі, в якості ілюстрації показаний приклад, як художник Гаррі Андерсон творчо переосмислив референс, працюючи над зображенням Ісуса Христа:
Уважно придивившись, можна побачити, що тут дотримані всі пункти з першого до останнього. І в якості моделі задіяний явно не професіонал, і на кінцевому зображенні інший ракурс, ніж на референсі, і простір продумано досить детально.
Так, і щоб зрозуміти, як задіяти лінію горизонту, площину землі і побудувати «сітку», слід вивчити наступний малюнок:
Масштаб і величина комірок сітки можуть бути будь-якими. Головне, щоб сітка була. Дізнатися більше можна, подивившись міні-уроки безпосередньо від Рона Лемена. Наприклад, міні-урок Color and Light Theory with Ron Lemen:
Або, наприклад, міні-урок Figure Construction Promo With Ron Lemen:
В принципі, онлайн-освіта відкриває для всіх нас досі небачені і немислимі кордони, чим варто скористатися.
Чимало корисних порад можна знайти в огляді How to use reference images: 13 essential tips for artists ("Як використовувати референс: 13 важливих порад художникам ") [J. Hardesty, T. May , 2020]. Всі 13 порад приводити не будемо, тому що багато хто «перетинається» з вищенаведеними. А ось про деякі обов'язково згадаємо.
Так, автори радять «шукати дивацтва» на фото і розуміти, що камера може спотворювати простір, а художник - ні. Крім того, в огляді міститься порада завжди стежити за дотриманням авторських прав. У цьому контексті самостійна підготовка референсу для майбутньої роботи не тільки полегшить роботу, а й дозволить уникнути можливих претензій з боку авторів готових зображень. Як робити референси навіть для найбільш футуристичних ідей, автори теж розповідають і навіть діляться своїми напрацюваннями:
І, мабуть, варто порекомендувати ще одну статтю, яка наочно і докладно розповідає про те, «як не змальовувати» один до одного [Pixel, 2020]. Там ви знайдете конкретні візуальні приклади, як можна інтерпретувати референс і що з цього може вийти:
Крім готових ідей, якими деталями можна доповнити референс, ви зрозумієте, як змінювати ракурс «у себе в голові» перш, ніж вийде готове зображення. Для того, щоб з цим усім розібратися, потрібно читати і практикуватися, а основні поради зі статті ми продублюємо тут.
Топ-6 рад по роботі з референсами:
- Пам'ятати, що референси потрібні виключно для більш предметного знайомства з об'єктом, а не для сліпого наслідування.
- Ніколи не змальовувати референс під копірку.
- Робота з референсом в режимі принтера не принесе ні користі, ні творчого задоволення.
- Завжди експериментувати з ракурсом.
- Вивчати анатомію, якщо є намір малювати людей.
- Вивчати перспективу і світлотень, якщо в принципі є намір малювати.
Всі теоретичні знання, необхідні, щоб почати "